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POESÍA DEL SIGLO XIX

CARACTERÍSTICA DE LA POESÍA DEL SIGLO XIX

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Podemos notar la presencia de varios autores diplomáticos, escritores, políticos románticos y algunos con vidas muy trágicas manifestando en sus poemas el desahogo y el dolor de sus vidas Del siglo XIX en el Ecuador se puede destacar la presencia de Jose Joaquín Olmedo, Su obra más destacada es el "Canto a Bolivar", un poema épico extenso donde se canta la gloria del Libertador.

Dolores Veintimilla de Galindo, una de nuestras primeras poetas, es una romántica por excelencia. Su vida plagada por el infortunio termina por propia mano de la artista a la edad de 28 años. En los pocos poemas que se conocen de su inspiración, la poeta demuestra una tristeza profunda y el doloroso peso de su joven existencia.

Otros poetas destacados son Llona, Zaldumbide, Moreno y Borja. Algunos de ellos sobreviven el paso del siglo XX, pero ya que la mayoría de su obra la escribieron en el siglo XIX se ha decidido mantenerlos en él.

La poesía del siglo XX en el Ecuador es, a juicio personal, la verdadera poesía ecuatoriana. La que surgió, efectivamente, desde una visión auténtica y con un sentido original. Libre de las ataduras, de los dogmas y de las cosmovisiones de los países que alienaron e influyeron el panorama de nuestra lírica hasta el inicio del siglo XX, aplacándola y consumiéndola en derroteros impuestos. Dejándonos sumergidos en las visiones siempre comprometidas por otras visiones imperiales y supuesta (y políticamente) “correctas”. La personalidad de la poesía modernista del Ecuador se amparó en el desamor trágico y consiguió hallazgos formales de inusitada y variopinta audacia. El famoso verso-adagio de Darío: “yo persigo una forma”[4] fue fundamental a la hora de destapar un panorama de perfección versal, en comunión con un descomunal “cargamento de lágrimas”.

La gran poesía modernista del Ecuador la escribió, sobre todo, Medardo Ángel Silva y Ernesto Noboa y Caamaño, poetas que murieron a los 21 y 28 años, respectivamente, dejando, como es lógico, una obra muy parca y convirtiéndose en figuras estelares de nuestra poesía no solo por la calidad de su obra, sino también por sus suicidios escandalosos, sus historias de amor desencantadas y su profundo amor a lo prohibido, a las drogas de la época y a la mujer lejana, inaccesible: rubia, casi albina, llena de bucles dorados y de costumbres aristocráticas.

Los modernistas que sobrevivieron a sus compañeros y que llegaron a viejos, nunca dejaron el modernismo a un lado, ese halo repleto de azul y de nostalgia, esa particularidad que los hizo libres, pero condenados a ser considerados depresivos noctámbulos, quejándose sin que nadie les oiga, en absoluta soledad. Y gozando de esta imposición social que los fue dibujando en medio de la sociedad apática de la época.

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